1、枝干相衬,更见风骨
2、色彩求真,追寻本色
3、质感之重,悉心思虑
4、构图之妙,不可拘泥
5、虚实意境,景深至要
枝干相衬,更见风骨 花枝一脉，香蕊压枝，是海棠花在视觉形态上的一个明显特点。 换句话说，海棠花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于海棠花摄影的。枝干相衬，更见风韵。海棠树的枝干玲珑，极有质感，与海棠花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于显现出海棠花的婉约。
色彩求真,追寻本色 海棠花的色彩无不洋溢着清新婉约的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原海棠花本色的大敌。只有准确的白平衡和曝光才能保证色彩的真实、纯洁。
质感之重,悉心思虑 要想拍摄的朵朵海棠花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。看似娇柔的海棠花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“花中神仙”的美誉。 首先，通过视觉的对比参照来展现海棠花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，雪白的花瓣被翠绿的嫩叶所衬托；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择，对营造海棠花的质感也相当重要。一般来说拍摄海棠花通常以使用侧光为宜。
构图之妙,不可拘泥 海棠花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态。因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。借鉴国画绘图中的“留‘白’”，其较强视觉冲击力，是海棠花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的海棠花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。
虚实意境,景深至要 良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，在拍摄海棠花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。弄清光圈与景深之间的关系，就应在相机A档，或M档支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的海棠花，变得虚实有度，意境不俗。
